Consiste en un plan interdisciplinario, es decir, que integra todas las áreas del quehacer escénico a partir de la estrecha relación que todas ellas poseen para llevar a cabo un proyecto, no solo considerando las asignaturas artísticas en un sentido “tradicional”, sino además aquellas que se han vuelto indispensables para la correcta ejecución y rentabilidad de un proyecto. Este enfoque, ha sido adoptado desde hace muchos años por prestigiadas escuelas y universidades en todo el mundo luego de que, la excesiva especialización, dificulta cada vez más la inserción de un egresado en el mercado laboral. La mayoría de las escuelas en nuestro país, aún con el grado de Licenciatura, dirigen sus planes de estudio particularmente a la formación de actores, lo cual limita el aprovechamiento de oportunidades en otras áreas; y si es de interés del alumno estudiarlas, tienen que hacerlo de forma independiente al concluir su preparación. Así pues, si el interés del alumno sólo es el aprender sobre una disciplina en particular, en nuestro Plan de Estudios todas las áreas son igualmente importantes, es decir, si al finalizar el alumno decide sólo ejercer determinadas actividades de su gusto o interés, esto no implica que no pueda desarrollarse en cualquiera de las otras.

Uno de los grandes problemas en nuestro país, consiste en que los egresados de las distintas disciplinas artísticas, aún cuando pueden poseer propuestas de buena calidad, carecen del conocimiento para generar una estructura que les permita colocarlas en el medio donde pueden ser consumidas y por ende permitirles obtener los recursos necesarios para nuevos proyectos. De acuerdo a encuestas tanto públicas como privadas, en México es la falta de un conocimiento administrativo y empresarial, lo que ocasiona que los artistas, sea de forma individual o colectiva, no encuentren formas de otorgar la rentabilidad a su labor y por ende, puedan convertir la profesión en su principal forma de vida. En pocas palabras: el artista no vive, sólo sobrevive. De igual forma, por generaciones, se ha promovido la idea de que sólo mediante apoyos gubernamentales, a los que no todos tienen acceso, se puede dar continuidad y fortaleza a la actividad artística en todas sus manifestaciones.

Debido a la profundidad y tiempo para cubrir el Plan de Estudios, una Licenciatura en Teatro solo sabatina tardaría mucho tiempo en completarse.

Al referirnos al perfil, nos enfocamos particularmente a cualidades de personalidad más que a habilidades o conocimientos. Cuando un aspirante cuenta con ciertas habilidades relacionadas con las disciplinas que va a ejercitar, ciertamente le pueden facilitar su estudio y dominio, pero tampoco se trata de una condición determinante. En ocasiones pueden hasta constituir un obstáculo cuando la persona, al considerar que lo domina, no está dispuesta a aprender aspectos nuevos o variaciones sobre lo que ya conoce. Aquí debemos partir del hecho de que, al ingresar a una escuela, el aspirante acude con el deseo de aprender, experimentar y no a demostrar lo que considera saber. Lo importante en el perfil que el Centro de Estudios Escénicos busca en sus alumnos no es el contar con conocimientos previos sino con una actitud que, de acuerdo a la orientación del plan de estudios, implique disposición para aprender, compromiso, responsabilidad e iniciativa; cualidades con las que puede contar al momento de ingresar o bien, tener la disposición para adquirirlas durante su formación profesional.

El objetivo de esta Licenciatura, no solo se sustenta en la adquisición de conocimientos, sino en la formación de un profesional que, junto con las habilidades propias de esta disciplina, haya desarrollado entre otras cualidades:
Una visión integral de la mecánica escénica en las distintas áreas de esta actividad,
Dominio de diferentes formas de expresión y comunicación tanto para el terreno laboral como personal.
Capacidad de liderazgo creativo tanto para integrarse como para generar proyectos artísticos, culturales y empresariales a través de formar equipos de alto desempeño.
Capacidad para desenvolverse en la creación o enseñanza artísticas de calidad, a partir de las necesidades reales de cultura y entretenimiento de la sociedad.
Podemos afirmar que nuestro Plan de Licenciatura, se enfoca no sólo en la preparación profesional de creadores artísticos, sino que además integren un amplio criterio de su ejercicio profesional con una visión global. Formamos artistas diferentes.

La gran ventaja de una formación interdisciplinaria, consiste en que permite al profesional incursionar en terrenos laborales más amplios y, en su caso, muchos de ellos con significativas posibilidades de desarrollo. Por una parte, encontramos los ámbitos propios de cada disciplina escénica que van de la Actuación a la Dirección Escénica; no obstante, nuestro plan se orienta al impulso del emprendimiento de proyectos artísticos buscando siempre su rentabilidad. A estas que serían las oportunidades tradicionales, se suman los conocimientos y práctica adquiridas en las áreas de Producción, Diseño de Vestuario, Escenografía y Maquillaje que, en instituciones cuyo objetivo es solo la formación actoral, o bien no figuran en los programas de estudio o no tienen el peso e importancia curricular que las demás asignaturas. Finalmente, la inclusión de materias como Pedagogía o Mercadotecnia, permiten al egresado explorar de manera más amplia la oferta laboral mediante actividades que hoy día tienden a unir el arte en proyectos turísticos, promoción, capacitación, publicidad y entretenimiento digital.

Si bien el Centro de Estudios Escénicos busca crear programas que satisfagan las necesidades educativas en el ámbito escénico, cada uno de ellos se encuentra dirigido a cubrir distintos requerimientos. La Licenciatura en Teatro es un programa de formación para quienes buscan dedicarse profesionalmente a esta actividad. De ahí entonces que tanto la profundidad en el tratamiento de sus asignaturas como los requisitos y duración que la conforman, van acorde al nivel de educación superior y la validez oficial que la sustentan. Por su parte, los Cursos Modulares, se encuentran abiertos para proporcionar a los participantes, los principios básicos de las áreas artísticas o de producción en cada caso, que sirvan como forma de acercamiento o desarrollo personal para quienes se dedican a otras actividades o como complemento para quienes ya poseen conocimientos previos. Los cursos modulares cuentan con reconocimiento por parte de la Secretaría del Trabajo como cursos de capacitación y no tienen validez oficial ante la Secretaría de Educación Pública.